26 июля - Москва, Arena Moscow 28 июля - Красноярск, фестиваль Red Rocks 29 июля - Спб, ГлавClub
Panic! At The Disco
Panic! At The Disco – группа из Лас-Вегаса, штат Невада, смешавшая в своей музыке поп, электронику, танцевальную музыку и рок. Их дебютный альбом, вышедший в 2005 году "A Fever You Can't Sweat Out" достиг 13-й позиции в чарте Биллборда. На данный момент продано более миллиона их пластинок.
За два года список достижений "Паникеров" пополнился платиновым сертификатом, пятью синглами-финалистами Тор 30 в Европе и США, десятком гастрольных туров, шестью номинациями и одной победой на MTV Music Video Awards.
Собственно, начинать историю группы можно было бы еще с конца 90-х, когда 13-летние приятели Райан Росс (Ryan Ross), игравший на гитаре, и Спенсер Смит (Spencer Smith), орудовавший барабанными палочками, вообразили себя настоящими музыкантами и кочевали из одной юной команды в другую, пробуя себя в разных форматах и стилях. Лучше всего им удавались кавер-версии Вlink-182. Через несколько лет им порядком надоело петь с чужого голоса, к тому же накопленный опыт требовал какого-то иного выхода. Друзья решили расширяться и выходить на качественно новый уровень. Среди школьных приятелей нашлись добровольцы, составившие им компанию: гитарист и вокалист Брендон Ури (Brendon Urie) и бас-гитарист Брент Уилсон (Brent Wilson).
Для будущих исследователей своего творчества участники Panic! at the Disco предлагают два варианта происхождения названия. Во-первых, песню под заголовком "Panic!" можно найти у группы The Smith. Во-вторых, строчка "Panic at the disco" имеется в композиции "Panic" уже не существующей группы Name Taken.
Плотно засев в студии, четверка подготовила "представительские материалы" - несколько наиболее интересных песен, апеллирующих к поп-аудитории, расцвеченных театрализованными эффектами и причудливыми техно-битами, с ироничными текстами и цепкими мелодиями. Не рассчитывая поймать на крючок крупную акулу шоу-бизнеса, музыканты поступили демократично - разместили свои демо-материалы в интернете. И лично связались с бас-гитаристом группы Fall Out Boy Питом Уэнцем (Pete Wentz), попросив его познакомиться с их записями. На Пита творчество Panic! at the Disco произвело довольно приятное впечатление. Музыкант специально приехал в Лас-Вегас для очного знакомства и предложил команде по сотрудничать со своим только что открытым рекорд-лейблом Decaydance.
В сентябре 2005 года лас-вегасская четверка готова была отчитаться о первых студийных сессиях и представила дебютный альбом "A Fever You Can't Sweat Out". Энергичная, весело атакующая слушателей запись вполне устраивала молодую аудиторию, хотя у критиков имелся целый ряд контраргументов. Главный из них, с которым трудно поспорить, состоял в том, что группа, вполне традиционно использующая гитары, клавиши и горько-сладкую вокальную приправу, едва ли может рассчитывать на долговременный эффект. Собственное лицо - вот чего больше всего не хватает коллективу, который вслед за своими многочисленными предшественниками бойко распевает о проституции и наркомании, изменах и религии.
Как бы там ни было, но уже через несколько дней после релиза участники Panic! at the Disco отправились в многомесячный концертный заезд. Первым пунктом в программе значился тур Nintendo Fusion, в рамках которого они делили сцену с группами Fall Out Boy, Motion City Soundtrack, Boys Night Out и Starting Line.
Независимо изданный альбом никому не известной команды имел минимальные шансы на массовое внимание. Первых проблесков успеха пришлось ждать не один месяц. Только в начале 2006 года сингл "I Write Sins Not Tragedies" проторил дорожку в американский радиоэфир, а параллельно и в Тор 40 рейтинга продаж. Тем временем команда активно общалась с рок-фанами вживую, выступая в компании с группами Academy Is, Acceptance и Hellogoodbye. Хотя участники тура не входили в число самых раскрученных групп своего времени, вскоре билеты на их концерты начали расходиться, как горячие пирожки.
Полугодичные гастрольные испытания осилили не все. В мае 2006 года пришлось уволить бас-гитариста Брента Уилсона. В срочном порядке к оружию призвали еще одного приятеля Джона Уокера (Jon Walker) и отправились в дорогу - летний гастрольный сезон был в разгаре. Фестивальный график команды включал три кульминационных момента: сцена Lollapalooza в Чикаго и сеты на британских фестивалях в Ридинге и Лидсе.
К осени 2006 года поклонники поп-панка познакомились со вторым синглом группы "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage", который финишировал под пятым номером в американском рок-чарте.
Тем временем клип, снятый на песню "I Write Sins Not Tragedies", настолько впечатлил аудиторию MTV, что был назван лучшим видео года, опередив даже видеоклипы Мадонны, Кристины Агилеры, Red Hot Chili Peppers и Шакиры.
Самым успешным релизом команды в Европе стал сингл "But It's Better If You Do", который в мае 2006 дебютировал под 23 номером в британском поп-чарте. Через несколько дней команда отыграла первые хэдлайнерские шоу в Европе, все они проходили в полных залах, а концерт в Манчестере произвел фурор.
Летом 2006 года, почти через год после выхода в свет, дебютный альбом "A Fever You Can't Sweat Out" сумел добраться до первой строки независимого рейтинга продаж и до 13-й позиции поп-чарта США. Тираж лонг-плея перевалил за миллионную отметку. По итогам 2006 года, сингл Panic! at the Disco "I Write Sins Not Tragedies" оказался в числе самых запрашиваемых номеров на нью-йоркских радиостанциях, а на сайте YouTube трек прослушали свыше пяти миллионов раз. Конец года команда провела в мировом турне, объезжая Австралию, Новую Зеландию и старушку Европу. Американская часть гастролей включала тур по стадионам вместе с группами Bloc Party и Jack's Mannequin. Ну а свидетельством окончательного признания заслуг перед миром стало для Panic! at the Disco приглашение отыграть на нью-йоркской Таймс-сквер в новогоднюю ночь-2007 перед многотысячной аудиторией.
Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь.
Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо войти на сайт под своим именем.
А я наоборот хочу заявить, что это один из самых интересных и разнообразных альбомов, что я слышал за последние годы. Не могу сказать, что тут прямо хит на хите, и я в полном восторге от материала, но сама структура альбома и заигрывания с кантри - это выше всяких похвал. Может следующий альбом и зафигачат в стиле NuCountryCore.
Да и это пожалуй первый альбом в стиле NuMetalcore, который мне не захотелось перематывать.
Лично на мой вкус не хватает альбому ещё парочки треков а-ля "Bite Your Tongue". Тогда бы альбом мог и на большее уже претендовать.
Альбом у меня ни на что претендовать не будет в плане топа, но это офигенно крутая пластинка. Любители непресной музыки с интересными ходами должны оценить.
Плюсану, что очень похоже на Parkway Drive, такая альтернативная вселенная где они играют не ММК, а MDM. Но мне в целом оказалось как-то ровно, хотя крутые треки определенно есть. Больше всего зашли East Of Eden и I Am Wretched, I Am Proud. В остальном, лично мне было интересно ознакомиться и для разнообразия послушать. Жанр скорее не мой, чем мой, но релиз понравился. Не пожалел о потраченном времени.
Это оказалось прямо очень хорошо. Послушал несколько раз, и с каждым разом находил для себя что-то стоящее, а по вокалу меня откинуло во времена, когда любил Eyes Set To Kill. И здесь вроде бы да, хочется провести параллель со Spiritbox, но как любитель последних могу сказать, что всё таки другое.
По содержанию прямо хитовые удары раздают только так. С каждым прослушиванием отмечал 1-2 трека звездочками, и в итоге почти все отметил. Есть в треках что-то прямо такое, родное что ли, забытое. Used To Be кайфовая в плане мелодики, ещё пара треков прямо знатно раздают на брейкдаунах. В общем, релиз супер порадовал и заслуженно отправился в ТОП.
Какой редиской ты, однако, был 16 лет назад. Зелёный, необдуманные решения принимал
Ваще ни разу от своих слов не отказываюсь, по прежнему считаю большинство альбомов, за которые ты тогда топил, страшной духотой Но это к лучшему, это в том числе научило не ориентироваться на чужое мнение, а любой контент оценивать самому.
Эта группа для меня значит очень много, когда-то их музыка меня вытянула из депрессии, и альбомы Overworld и A View From The End Of The World с тех пор я готов брать с собой на необитаемый остров, настолько они мне дороги и близки. Но не смотря на такую любовь к MaSu, ничего нового от них я давно уже не ждал. Дело то ли в проходных альбомах 2014-2016, на которых группа явно выдыхалась (пусть там и были крутые треки). То ли в 10 годах, прошедших с последнего релиза - мало какой исполнитель после такой паузы возвращается прежним. Но Machinae Supremacy это удалось - звучат они тут так, будто никуда и не уходили. Чиптюн-мелодии на высоте и заедают в мозгу как в лучшие годы, много боевиков, пачка явных ностальгических звуковых отсылок к ранним работам и впечатляющая продолжительность, компенсирующая долгое ожидание, при почти полном отсутствии слабых песен. Пускай прям шедевров уровня Nova Prospekt или Overvorld тут нет (ожидаемо), но хитовые мотивы в целом на месте и их много. Restless and Wicked, Psimerion, Definition (Change the Ending), Sidescroller, LEGENDS, Pendulum, WEAPON of CHOICE - да почти каждая песня цепляет. Чуваки сделали буквально всё, чтобы удовлетворить изголодавшуюся фанбазу, и я ей за этот мув очень благодарен - в последние годы устал уже смотреть на то, как любимые группы молодости меняются в худшую сторону. MaSu же изменились вполне к лучшему, альбом самый удачный со времён Rise of a Digital Nation, если не с более ранних. Если MaSu вам раньше нравились, вы вряд ли разочаруетесь. Если наоборот не слышали их ранее - самое время ознакомиться, их чиптюн-звучание с годами стало ещё более самобытным.
Похоже, что The Veer Union уже сами так устали штамповать альбомы почти каждый год, что решили спастись от этой участи, примкнув к лейблу Arising Empire, у которого, как я могу судить со стороны, прям в контракте прописано, что чем дольше подписант тянет с альбомом, тем лучше. Так что после Reinvention мы, вероятно, ещё нескоро услышим от The Veer Union новый большой релиз. Ну это и к лучшему, на самом деле - тут сейчас хорошо слышно, что в творческом плане группа уже на последнем издыхании. Если недавний Welcome to Dystopia был чуть ли не лучшим их альбомом, то Reinvention это чистый проходняк и откат куда-то во времена Decade 1-2, на которых было от силы по паре ярких песен. Я могу однозначно выделить только Dying Light, это реально разъёбная вещь. Более-менее ещё запомнились Sea of Fear, Venom in My Veins, Feel Alive. Остальное на один раз. На один приятный раз, справедливости ради - своё звучание The Veer Union уверенно оберегают, не смотря на 20+ лет карьеры, и его я всегда рад слышать. Но право слово, лучше бы они вышеупомянутые песни добавили бонусами к Welcome to Utopia, толку было бы больше, по сути только малая продолжительность и мешала альбому стать лучшей альтой в год выхода.
Вот! Наконец-то постгранж, который в попытках осовременить себя модерновыми фишками (электроникой и металкорными/джентовыми риффами) не заходит слишком далеко, чтобы стать синтетическим модным хрючевом. Pop Evil, Bad Wolves и Dead Eyes бы поучиться у этих мужиков, наверное со времён дебюта Saul я таких альбомов не слышал. Просто отличный лонгплей почти без слабых песен, с пачкой отборных хитов: Ain't The Same, Honestly, Out Of Context, God As A Drone, Lunacy и стоящей особнячищем со свои разрывным припевом Eclipsed. Это наверное первый околотоповый альбом в 2026 для меня.
Разочарование, но абсолютно ожидаемое. Когда Hypnogaja, которые и раньше-то чуть ли не каждый альбом меняли звучание, возвращаются через 15 лет (5 из которых потратив на бесконечные обещания и переносы релиза), весьма сложно поверить, что они смогут или вообще захотят выбрать для камбека именно вашу любимую итерацию себя. Ну вот и группа решила так же, и вместо ностальгии накормила кашей из всего подряд. Несколько рок композиций тут найти можно, но остальное больше походит на смесь ранних электронных Hypnogaja с сольниками вокалиста ShyBoy, то есть совсем не на то, что вас интересует. И уж тем более меня - для меня Hypnogaja это вообще группа одного альбома Truth Decay, и всего оптимизма мира не хватило бы на то, чтобы я начал ждать от неё чего-то подобного снова.
Цитата: bronnax
От былого величия не осталось и следа...
Как раз только следы и остались: Just One More Game, Dead of Winter, This Isn’t Going to End Well…, с натяжкой Things That Go Bump in the Night. Вот эти песни хорошие, и они реально похожи на старых альтовых Hypnogaja. Этого мало, но это больше, чем ничего, так что возвращались, можно сказать, уже не зря. Ну и добавил бы к упомянутому ещё атмосферную электронную Ghosts in the Hallway, она тоже прикольная.
Лучше прошлого недоразумения, но не настолько, чтобы рукоплескать. Да, есть пара классных песен в стиле старых SotY (Halos и Good for Me / Feel So Bad) и очень подкупающий поппанковский вайб нулевых. Но это просто пыль в глаза, в целом альбом гораздо ближе к стандартному модному пхк-альтрок ширпотребу, чем к тому, чем были SotY до 2020х. Так что воспользуюсь случаем и ещё раз заявлю, что настоящие Story of the Year сейчас - это Silverstein на прошлогоднем двойном альбоме.
Цитата: verdict
Фит с Шэддиксом теперь как фильм с Николасом Кейджем - когда-то гарант качества, ныне унылое гавнецо
Да ладно, фиты с Шэддиксом всегда были гарантом говна.
Того же мнения всегда был о группе, хорошо её помню именно за то, что быть настолько унылыми и неспособными родить хотя бы одну интересную песню, мало кому ещё в жанре удавалось так долго. Но вот здесь, считаю, они свою творческую беспомощность победили и впервые за всю карьеру смогли в хиты. Don't Talk, Fractured, Violent Spin - огнище. Да и остальные песни норм по сравнению с прошлыми работами, слушать было не скучно. При этом сам по себе альбом, конечно, не сильно выделятся среди коллег по стилю, он крепкий, но не более. Но для Our Mirage это прям огромный шаг вперёд.
Чистый вокал - единственное, что мне нравилось в Sybreed. И получить целый альбом такого вокала, пусть и в другом жанре, это предложение, от которого невозможно отказаться. Но и без учёта вокала творение Locus Noir я легко назову одним из лучших готик-релизов последних лет. Тут и атмосфера, и отличные аранжировки, и хорошая динамика с ускорениями и замедлениями музыки, и хиты есть. Понравились все песни, но In Despair We Trust, Reburial, Full Moon Therianthropy и She Haunts the Night это настоящая магия.
Не соглашусь с товарищами выше, отличный релиз, на голову выше предыдущего проходняка. Самым сильным качеством альбома хочется назвать целостность - не смотря на жанр и лейбл, группа решила не пытаться усидеть на всех стульях, как делают всякие Wage War, I Prevail, Motionless in White, Architects и прочие флагманы современного металкора. Она записала именно металкор альбом - без попсы, без индастриала, без радиоформатной альты, без экспериментов, чисто мясцо с мелодичными припевами, и не смотря на то, что плита всё равно звучит достаточно вылизанно, чтобы понравиться массам, такая высокооктановость у молодых металкорщиков сейчас встречается редко и достойна похвалы. Red Noise, Traging Hearts, IKIGAI, Spitting Blood Again - хитяры.
Комментов: 
Просмотров: 2037
